Akordeon Okulu
– Hakkımızda –
Akordeon okul programı, tüm Sırp ve seçilmiş Balkan sanatçılarının kompozisyon öğrenme (daire dansı ve şarkılar) üzerine kuruludur. Temel pedagojik ilkeye göre, meşhurdan bilinmeyen kişiye, basitten karmaşığa. Geleneksel metodu (eldeki öğretiyi) ve enstrümantal öğretimin modern yöntemlerini birleştirdik, metnin okunması, kompozisyonun biçimsel ve yapısal analizi dahil edildi.
Bu iki öğrenme modelinin kombinasyonu tam sonuçlar verir. Tek bir öğretim yöntemine güvenmek zorlukla geri kazanılabilir başarısızlıklara yol açar. “Okuma notları” ile eleştirel bir tavır takınmadan öğrenen ve müzik bağlamının dışında egzersizler (gerçek müzikte olmayan egzersizler) oynayan öğrenciler, not almadan sadece nota vuran “typists” olurlar. Bu metodun maalesef Sırbistan’daki birçok müzik okulunda birincil olduğunu ve sonuçların gerçekten yıkıcı olduğunu belirtmek isterim.
Bu eski atasözünü doğruluyor (çoğu kez ve harika Vlatko Stefanovski konserlerinde şu sözleri söylüyor): “Sadece not çalıyor, tamamen çöker”. Bu yöntemin aksine, geleneksel bir yöntem de vardır (“el ele”). Çok daha ilginç, çünkü hızlı öğrenme ve ilerleme sağlıyor, ancak bazı eksiklikler de var. Öğrenciler ne çaldığını bilmiyorlar ve müzik teorisinin temel terimleri kariyerinin sonuna kadar “bilinmiyor” kalırlar. Sırbistan, oynamayan müzikal okur-yazarların yanı sıra, büyük oranda müzik yapan okuma yazma bilmeyen akordeon oyuncularına sahip ülke. Kesinlikle, kendi ülkelerinden ve ayrıca eğitildikleri klasik kompozisyonlardan (notları yoksa) herhangi bir kompozisyon oynamayı bilmiyorlar. Bu tür cahil orijinal ulusal müziği alay ediyor. Bu, cehalet ve bilinmeyen yüzünden, gerek klasik müziklerinden gerek nefret eden genç nesilleri yok ediyor.
İyi tanımlanmış bir kültürel kimliği olan Avrupa ulusları, okullarda ulusal müzik genetik kodunda müzikal bir uygulama kurdu. Çok sayıda Sırp müzik okuluna dikkat edersek, planımızda ve programda enstrümantal müzik öğretimi yapılmadığı için ülkemizde böyle bir şey bulunmadığı sonucuna varırız.
Sırbistan’daki müzik pedagojisinin tarihsel gelişimi üzerine yapılan bir inceleme, en büyük Sırp besteci ve pedagogu Stevan Stojanović Mokranjac, ilk Sırp Müzik Okulu’nu 1899 yılda kurdu.
Sırbistan’daki harmonika pedagojisi, Birinci Dünya Savaşı’ndan sonra ulusda (geleneksel öğrenme) gelişmeye başladı.
Büyük Rönesans akordiyonu başka bir harika kişiliğin ortaya çıkmasıyla yaratılıyor: Ljubiše Pavkovića.Tomika’nın en güçlü nesli olan Tomica Miljić’in en büyük Sırp halk müziği müzisyeni olarak ön plana çıktı. Ardından Branimir Cokiç, Miroljub Arandjelovic Kemis, Mirko Kodiç, Novica Nikolic Patalo, Dragan Stoilkovic Bosanac, Dragan Aleksandric, Slobodan Bozinoviç.
uzmanı olduğu, ulusal orkestra şefi Ljubisa Pavkoviç’in layık halefi olduğu ortaya çıkıyor. Bojan Jovanovic, Boban Prodanovic, Zoran Paunovic … Kesinlikle, büyük Roma akordeon oyuncusu Peric Jovanovic Gulu’dan söz etmeliyiz.
Kompozisyon öğrenciye mikro yapıdan makroyapıya kadar, en küçük (motifli) parçadan daha büyük (iki zamanlı, metrik formlu tamsayılar, cümlecikler) tümüne kadar başlayarak gösterilir. Harmonik eşlik (bas) yazma, kompozisyonun nota yazımı, kompozisyonun kamera tarafından en düşük hızda kaydedilmesi.Böyle bir süreç, öğrencilerin yıllarına bakılmaksızın başarı sağlar. Okulumuzda, yetmişli yaşlarındaki en genç öğrenciler, beş yaşındaki çocuklar ve eşit yaştaki insanlar eşit derecede başarılıdır. Bir sınıfa yaklaşık bir saat sürer, her öğrencinin kendi pedagogunun bireysel yaklaşımını ayarladığı kendi dönemleri vardır. Bir pedagogun gözetiminde ve saat sekizinde yeni kompozisyonlar öğrenip uygulayan öğrencilerin bütün gün boyunca olduğu kadar günlerce kalmaları da organize etmek mümkündür. Önerilen derslerin sıklığı en az haftada bir kez yapılır. Bir öğrenci uzak bir varış yerinde yaşıyorsa, bir günlük veya birkaç günlük bir konaklamayı öneririz ve mesafe öğrencileri ve Diaspora’dan nakliye konusunda özel dikkat gösterilir.