Școala de instrument acordeon

– Despre noi –

Programul școlii de acordeon se bazează pe învățarea compozițiilor (pe horă și pe piese) tuturor interpretărilor sârbi și selectați interpreți din Balcan. Principiul pedagog de bază, la de faimos la necunoscut, de la simplu la complex. Școala de acordeon combină metodele tradiționale, care implica citirea notelor și analiza structurală a compoziției, cu metodele moderne de predare instrumentală.

Numai prin combinarea acestor două modele este posibil să se obțină rezultate complete de învățare. Bazându-se pe o singură metodă se creează omisiune pedagogică care nu se recuperează ușor.
Elevi care fără atitudine critică învață să citească notele și să cânte în afară contextului muzical (exerciții care nu există în muzica reală) devin “daftilografi” care testează notele fără înțelegere. Observ că această metodă este, din păcate, primară în majoritatea școlilor de muzică în Serbia și rezultatele sunt cu adevărat devastatoare.
Acest lucru este confirmat de vechiul proverb ( pe care și marele Vlatko Stefanovski îl citează la concertele sale deseori) : “ Cel care joacă în notalitate, prăbușește în totalitate ”. Spre deosebire de această metodă există și metoda tradițională (“ învățare la îndemână”). Ea este mai mult interesantă, pentru că permite învățarea rapidă și avansarea dar, de asemenea are și defectele sale. Elevii nu știu ce cântă și terminologia de bază a teoriei muzicale pentru ei rămâne ceva de temut până la sfârșitul carierei lor. Serbia este țara cu cei mai mulți acordeoniști analfabeți din punct de vedere muzical care cântă foarte bine precum și a celor care sunt educați în muzică dar nu știu să cânte bine, nu știu să cânte nici o compoziție din propria țară, dar nici compoziția clasică pentru care au fost educați (dacă nu au note). Astfel de diletanți deseori își bat joc de muzică populară. Cu asta distrug generațiile mai tinere care încep să urască și muzica clasică din cauza ignoranței.

Națiunile europene, care au o identitate culturală profilată au proiectat practica muzicală în școli pe codul genetic muzical național. Dacă ne uitam la multe școli de muzică din Serbia, am ajunge la o concluzie că la noi nu există așa ceva pentru că planul și programul precizează învățarea muzicii instrumentale. O reviziune a dezvoltării istorice a pedagogiei muzicale în Serbia ne indică calea cea bună care este abandonată din cauza ignoranței.

untitled-4 În anul 1899, cel mare compozitor și pedagog sârb, Stevan Stoianovici Mokraneaț, a înființat prima școala de muzică sârbă.

Conștient de faptul că Serbia are cel mai bogat climat folcloric în Europa ( indiferit de dimensiune, Serbia are 14, dar Rusia are 4 diferite climate folclorice) munca sa compozițională și pedagogică bazează pe modele de muzica populară care sunt baza ființei muzicale sârbești.

Această practică a fost continuată de mulți compozitori distinși și pedagogi de muzică la Facultatea de Arte Musicale din Belgrad: Miodrag Vasilievici, Marko Traicievici, Stevan Hrstici, Zorislava Vasilievici, Ivana Drobni, Vera Milankovici.

miodrag_odorovic_krnjevac_1924-1991 Pedagogia la acordeon in Serbia a început să se dezvolte în popor după primul război mondial (învățarea tradițională).

Acest maestru a pus bază și a definit, a stabilit metodic, modul autentic de a cânta la acordeon în Serbia. Așa cum este, Iohan Sebastian Bah, in opinia multor teoreticieni, “a terminat toate slujbele muzicale”, așa și marele nostru maestru a dat îndrumări muzicii instrumentale și a determinat dezvoltarea ulterioară.

Alături de el, marele traseu în dezvoltarea muzicii instrumentale au lăsat și contemporanii, mediatorii și moștenitorii săi: Iovița Petkovici, Dragan Aleksici, Dragan Matici Zilici, Vitomir Jivotici, Draghișa Dreneakovici, Ilia și Milia Spasoievici, Giurița Cirkovici, Toma Cirkovici, Novița Negovanovici, Ața Stepici, Vladeta Kandici Batakanda, Bane Milutinovici, Miodrag Ivanovici.

untitled-5

Renașterea acordeonului este creată de apariția unui alt gigant Liubișa Pavkovici, când ajunge la dominație celei mai puternice generații de acordeoniști din care este cu siguranță semnificativă și Tomița Milici ca cel mai mare muzician folcloric sârb. Atunci, Branimir Giokici, Miroliub Arangrlovici Kemiș, Mirko Kodici, Novița Nikolici Patalo, Dragan Stoilikovici Bosanaț, Dragan Aleksandrici, Slobodan Bojinovici.

Și generația cea mai tânără din care se distinge Vlada Paunovici ca cel mai mare cunoscător al melodiei populare și un vrednic succesor al lui Liubișa Pavkovici la conducerea orchestrulor naționale. Boian Iovanovici, Boban Prodanovici, Zoran Paunovici… Trebuie să menționăm cu siguranță și pe Perița Iovanovici Gutu, un mare acordeonist rom.

Ore de acordeon la școala a lui Ivan Makevici

–  -La noi cu adevărat o să învățați să cântați la acordeon-

untitled-6 Compoziția este prezentată elevului de la microstructura la macrostructura, pornind de la cel mai mic întreg (motiv) la cea mare (metric întreg fornal, fraze) până în partea întregii forme rotunde. Tipărirea escortelor acordiene (bas), tipărirea notelor, înregistrarea compoziției cu camera, în cel mai lent tempo. Un astfel de proces este o garanție a succesului, indiferent se anii elevilor. În școala noastră cei mai tineri elevi au avut același succes, la vârsta de cinci ani până la vârsta de șaptezeci de ani. Ora durează aproximativ 60 de minute, fiecare elev are mandatul său în care pedagoul se adaptează cu abordare individuală. Este posibil să se organizeze ședere pe tot parcursul zilei sau ședere pe mai multe zile unde sub supravegherea pedagoului practică și învață 8 ore pe zi compoziții noi. Lecțiile sunt recomandate cel puțin o dată pe săptămână. Dacă elevul trăiește într-o destinație îndepărtată, sunt interesante ore prin Skype.