L’école d’accordéon
– À PROPOS DE NOUS –
Le programme de l’école d’accordéon est basé sur l’apprentissage des compositions (le kolo, danse traditionnelle et des chansons), des artistes serbes et des autres artistes importants des Balkans. Nous utilisons le principe pédagogique de base, du connu à l’inconnu et du simple au complexe. Dans l’école d’accordéons une méthode traditionnelle (apprentissage en main) est combinée avec des méthodes modernes d’enseignement instrumental. Cela consiste à lire une partition, l’analyse formelle et structurale de la composition.
Uniquement en combinant ces deux modèles d’apprentissage il est possible d’acquérir des résultats complets. En pratiquent une seule méthode nous développons des défauts d’apprentissage difficilement récupérables. A savoir, les élèves qui apprennent sans attitude critique «en lisant une partition» et en jouant des exercices en dehors du contexte musical (exercices qui n’existent pas dans la musique au quotidienne) deviennent des «dactylos» qui sans comprendre, tapent des notes de la musique. Je dois remarquer que cette méthode, malheureusement est primordiale dans la plupart des écoles de musique en Serbie et que les résultats sont vraiment alarmants.
Ceci est confirmé par le vieux proverbe connu (souvent cité par Vlatko Sefanovski lors de ses concerts): « Qui joue juste en tapant les notes, va échouer totalement ». Contrairement à cette méthode, il existe aussi une méthode traditionnelle (« apprentissage en main »). C’est beaucoup plus intéressant parce qu’il permet un apprentissage et un avancement rapides. Mais il a aussi ses défauts. Les étudiants ne savent pas ce qu’ils jouent et la terminologie de théorie de la musique pour eux, reste une inconnu jusqu’à la fin de leur carrière. La Serbie est le pays avec les joueurs d’accordéon les plus incompétents au niveau de la théorie qui jouent très bien, mais aussi ceux, compétents musicalement qui jouent mal. Précisément ils ne savent pas jouer aucune composition de leur propre pays, ni la composition classique pour laquelle ils sont entraînés (s’ils n’ont pas de notes). Une telle ignare moque souvent de la musique folklorique. Tout cela affecte négativement des jeunes de tout l’âge, qui détestent à la fois leur musique et la musique classique, en raison de l’ignorance et de l’inconnu.
Les nations européennes ont une identité culturelle bien définie. Ils ont établi la pratique musicale sur le code génétique musical au niveau national. Si nous comparons avec un grand nombre des écoles de la musique en Serbie, nous arrivons à la conclusion qu’il n’y en a pas dans notre pays, parce que le programme et le planning ne prévoient pas l’apprentissage de la musique instrumentale. En regardant du développement historique de la pédagogie musicale en Serbie, nous trouvons le bon chemin qui n’est pas avancé cause d’ignorance.
La première école de musique serbe a été fondée en 1899, par l’un de plus grand compositeur et pédagogue serbe, 
Pédagogie de l’accordéon en Serbie a commencé à se développer après la Première Guerre mondiale chez habitants (apprentissage traditionnel).
La grande renaissance de l’accordéon a été générée avec la contribution d’un autre grand personnage, Ljubise Pavkovića. En ce moment-là commence la domination de la plus forte génération d’accordéonistes dont les plus importants est Tomica Miljic, le plus grand musicien du folk serbe. Ensuite, Branimir Djokic, Miroljub Arandjelovic Kemis, Mirko Kodić, Novica Nikolić Patalo, Dragan Bosanac Stojiljkovic, Dragan Aleksandric, Slobodan Bozinovic. Et la génération plus jeune: Bojan Jovanovic, Boban Prodanovic, Zoran Paunovic … Nous devons mentionner la grande rom accordéoniste Perica Jovanovic Gulu. Quand on parle de la jeune génération: nous
allouons Panovic comme le plus grand expert de la musique folklorique, le véritable héritier de Ljubisa Pavkovic. Il a été à la tête de l’Orchestre national. Je dois souligner que parmi tous ces grands et importants artistes, que Miodrag Todorovic Krnjevac, Ljubisa Pavkovic, Miodrag Ivanović sont contribués dans le domaine de pédagogie (comme le seul héritier de l’école M.T.Krnjevca) et professeur Dragan Vasovic (qui s’occupait exclusivement de la pédagogie et obtenait d’énormes résultats).
La composition est montrée à l’étudiant, de la microstructure à la macrostructure, en commençant par le plus petit des deux (les motifs) jusqu’aux plus grands (entiers formels métriques, phrases) tout en ouvrant la forme entière de l’accordéon. Ecriture d’accompagnement harmonique (basse), écriture de notation de la composition, enregistrement de la composition par la caméra, au rythme le plus lent. Un tel processus assure le succès, parmi tous les étudiants, indépendamment de leur âge. Dans notre école, les élèves les plus jeunes, les enfants de cinq ans, ainsi que les personnes âgées dans les années soixante-dix, ont eu le même succès. La durée du cours est environ une heure. Chaque étudiant a l’occasion de travailler individuellement avec le pédagogue, qui va adapter l’approche le plus convenable pour lui. Il est possibles d’organiser le cours toute la journée, ainsi que des nombreux séjours d’étudiants où ils sont supervisés d’un pédagogue parfois les huit heures. Pendant le séjour ils apprennent et pratiquent de nouvelles compositions. La fréquence des heures recommandées est une fois par semaine. Si un étudiant vit loin d’école, les cours sont organisés via Skype et pourraient-être aussi particulièrement intéressantes.