Школа аккордеона
— О нас —
Программа школы аккордеона основывается на изучении композиций (хороводов и песен), всех сербских и балканских исполнителей. Основной педагогический принцип нашей школы – от известного к неизвестному и от простого к сложному. В школе аккордеона мы объединяем традиционный метод (подразумевает игру по слуху без использования нот) и современные методы инструментального обучения, которые подразумевают чтение нотного текста, а также формальные и структуральные методы анализа композиции.
Только объединением этих двух методов обучения можно добиться результатов в процессе обучения. Использование только одного метода может привести к педагогическим упущениям, которые вряд ли можно возместить. Ученики, которые без критической позиции читают ноты, а также играют вне музыкального контекста (имеются в виду упражнения, которые не существуют в сфере реальной музыки) становятся «дактилографами», которые без пониманий только печатают ноты. Нужно отметить, что, к сожалению, этот метод использует большинство музыкальных школ в Сербии, и что результаты поразительны.
Этот факт подтверждает и старая народная поговорка (ее очень часто цитирует на своих концертах великий Влатко Стефановски): «Кто играет по нотам, страдает тонально». В отличие от этого метода есть и традиционный метод («подразумевает игру по слуху без использования нот»). Этот метод гораздо интереснее, потому что позволяет быстро учиться и развиваться, но у этого метода есть своего рода недостатки. Ученики не знают, что именно они выполняют, в результате чего основные термины музыкальной теории для них остаются «пугалом» до конца их карьеры. Сербия является страной в которой живет очень много музыкально безграмотных аккордеонистов, которые великолепно играют, но живет и большинство музыкально грамотных аккордеонистов, которые плохо играют, т.е. если у них нет нот, они не сумеют сыграть ни одну композицию, характерную для их страны, а также не сумеют сыграть ни одну классическую композицию, которая являлась предметом их обучения. Такие дилетанты подвергают насмешкам народную музыку, называя ее «музыкой подработников, работающих куда попало». Именно этим образом они уничтожают генерации молодых поколений, которые по незнанию станут ненавидеть и музыку своей страны и классическую музыку.
Европейские нации, обладающие определенной культурной идентичностью, музыкальную практику в школах обосновывают на национальном музыкальном генетическом коде. Если бы мы изучали систему обучения большого количества сербских музыкальных школ, пришли бы к выводу, что у нас такого нет, потому что учебным планом и программой не предусмотрено изучение инструментальной музыки.
Историческое развитие музыкальной педагогики в Сербии говорит о том, что мы были на правильном пути, но по незнанию эту дорогу покинули.
В 1899 году, величайший сербский композитор и педагог 
Педагогика по классу аккордеона в Сербии в народе стала развиваться после Первой мировой войны (традиционное учение).
Период «аккордеонного ренессанса» начинается с появлением еще одного выдающегося исполнителя – Любиши Павковича. Самыми доминирующими, а также лучшими аккордеонистами своего времени являются: Томица Милич (величайший сербский народный музыкант), Бранимир Джокич, Миролюб Аранджелович Кемиш, Мирко Кодич, Новица Николич Патало, Драган Стоилькович Босанац, Драган Александрич, Слободан Божинович. 
Лучшими представителями младшего поколения аккордеонистов являются: Боян Йованович, Бобан Проданович, Зоран Паунович и многие другие. Мы конечно должны упомянуть и известного короля цыганской музыки и аккордеона – Перицу Йовановича Гулу. Среди представителей младшего поколения, Влада Панович, возглавляющий национальный оркестр, является лучшим знатоком народных песен, а также достойным наследником Любиши Павковича. Из этих выдающихся артистов, только Миодраг Тодорович Крневац, Любиша Павкович, Миодраг Иванович (единственный наследник школы М.Т.Крневца) и проф. Драган Васович
Первоначально ученик знакомится с микроструктурой композиции, а потом с ее макроструктурой, т.е. ученик первоначально знакомится с самыми маленькими целостностями (мотивами), а потом с большими целостностями (двухтактами, метрическими формальными целостностями, а также фразами), идя от части к целой законченной форме. Написание басов, сопровождающих аккордеон, написание нот композиции, а также запись композиции с помощью камеры осуществляются в самом медленном темпе. Именно такой подход обеспечивает успех, несмотря на возраст начинающегося. В нашей школе одинаковые успехи проявляли и пятилетние дети и пожилые семидесятилетние люди. Урок длится примерно час. У каждого ученика есть его собственный термин, благодаря чему педагог приспосабливается к каждому ученику. Ученикам предоставляется возможность учиться в школе в течение одного или нескольких дней. За ними будут наблюдать педагоги, которые, если нужно, могут обучать их и восемь часов в день, а также будут помогать при изучении новой композиции. Рекомендуемое число уроков должно составлять не менее одного урока в неделю. Для учеников, место пребывания которых находится далеко от нашей школы, мы организуем уроки по Скайпу.